Les styles de danses
Vous trouverez sur cette page toutes les réponses aux questions que vous vous posez sur cette pétillante et généreuse danse qu'est le Swing, de ses origines aux différents styles de danse qui en découlent.
L'histoire du Swing
Quelle est l'origine du Swing ?
À une époque où sévissait alors la ségrégation raciale, la danse a réussi à réunir tous les être humains aimant bouger et écouter de la musique entraînante à célébrer entre eux, peu importe leur couleur. Les origines de la danse Lindy Hop sont variées et peu facilement traçables, mais il est certain que les influences des cercles d’esclaves et leurs rituels venus d’Afrique, couplés à la tradition européenne des danses de couple emmenées par les colons ont su se combiner pour sublimer parfois des situations vraiment difficiles, et ainsi donner naissance aux danses parmi les plus joyeuses du monde: le Lindy Hop et les autres danses Swing! Au début du 20e siècle, sur les airs de ragtime, les danses populaires comme le Foxtrot, le Two-step, le One-step se pratiquaient et à celles-là se sont ajoutés le Texas-Tommy, le Turkey Trot, le Cake Walk, le Charleston et graduellement, avec le développement du jazz, le Lindy Hop s’est développé. Le Lindy Hop (ou Jitterbug) est une danse de rue qui s'est développée dans la communauté noire américaine de Harlem (New York) vers la fin des années 20, en parallèle avec la musique jazz et plus particulièrement le swing. La musique Swing et le Lindy Hop évoluèrent dans les salles de bal dont le fameux Savoy, ouvert en 1926. Basé sur un principe d'improvisation, le Lindy Hop se danse en couple et se caractérise par sa grande diversité, tant dans les tempos que dans les pas, les rythmes et les styles. Cette danse tire son nom du saut ("hop") de l'océan atlantique par Charles Lindbergh (surnommé Lindy) dans son avion «Spirit of Saint Louis» en 1927. Le Lindy Hop se reconnaît immédiatement par son énergie, sa variété de mouvements, et peut même intégrer des acrobaties! Tout comme l’avion de Lindbergh, certains danseurs de Lindy Hop ont l’air de voler quand ils dansent, surtout sur des tempos rapides lorsque les longs kicks remplacent les pas! Le Savoy accueillait la crème des orchestres de jazz et swing de l’époque, Bennie Goodman, Count Basie... mais l’orchestre-maison était celui de Chick Webb, avec sa merveilleuse chanteuse Ella Fitzgerald. Le Savoy a été surnommé ‘Home of Happy Feet’’ et pouvait accueillir plusieurs milliers de danseurs, sans jamais discriminer les clients par leur couleur, à une époque où c’était commun de le faire. Le Savoy a fermé ses portes en Juillet 1958, après 32 ans de services appréciés, qui ont su transformer l’esprit du quartier de Harlem, tous les jours de la semaine, une danse à la fois. Dean Collins, né Sol Ruddosky, était un danseur et chorégraphe américain né au New Jersey reconnu comme étant un des plus innovateurs et ayant popularisé la danse Lindy Hop au sud de la Californie lorsqu'il y déménagea en 1936. Il a travaillé sur plus de 37 films et est apparu live à plusieurs reprises. Il est aussi apparu dans le fameux film Hellzapoppin', tout comme les Whitey's Lindy Hoppers de New York. Il a enseigné la danse Swing à Los Angeles des années 30 jusqu’à sa mort en 1984. On lui attribue un style appelé 'Smooth Style' où le bounce a été presque complètement éliminé. Il a été le partenaire de la fabuleuse Jewel McGowan pendant 11 ans. La culture et la pratique de la danse Lindy Hop a subi un déclin vers la fin des années 50 et avec la popularisation de la danse disco et la danse ‘solo’ en général. Mais le Swing n’a jamais arrêté dans la communauté noire! Elle est simplement sorti du main stream des radios, cinémas et émissions populaires… Par contre, dans les années 80, il y a eu un renouveau d’intérêt envers cette forme d’art et un des groupes qui a contribué à cet essor est la troupe de danse appelée ‘Rhythm Hot Shots’ basée à Stockholm née en 1985 et devenue Harlem Hot Shots en 2002. Ce groupe de danseurs passionnés a été au coeur du renouveau du Lindy Hop dans les années 80-90. Ils se spécialisent dans la réinterprétation de routines classiques des années 20 à 40 et organisent la plus importante réunion de swing au monde sous forme de camp de danse tous les étés depuis plus de 30 ans, «Herrang Dance Camp». Aussi, nous devons le retour du grand Frankie Manning et d’autres danseurs de l’époque de la gloire du Lindy Hop tels Norma Miller, Dawn Hampton, Sonny Allen et bien d’autres comme ambassadeurs de la danse Lindy Hop des temps modernes. Frankie Manning a été très influent dans l’interprétation moderne du Lindy Hop, autant dans la manière que les gens le dansent, mais aussi dans les méthodes d’enseignement. Il insistait sur l’aspect humain de la danse, mettant l’emphase sur le fait que les partenaires devraient faire attention l’un de l’autre, écouter la musique et créer à partir de cette écoute, et toujours garder le sourire! Notre groupe fut privilégié d’être invité de présenter l’un des derniers spectacles qu’il a vu de son vivant au printemps de 2009 à Houston au Texas; Frankie est décédé en avril 2009, à l’âge de 94 ans.
Pourquoi dit-on "Swing" ?
Le Swing est aussi une appellation générique de toutes les danses qui ont évolué avec le courant de la musique Blues, Ragtime, Jazz, Swing, Rock and Roll et même Rhythm and Blues. Bref, toutes les danses populaires improvisées qui ont suivi les courants musicaux américains depuis les années 1890 et s’y sont adaptés. La grande famille de danses Swing regroupe entre autres: le Charleston, le Lindy Hop, le Collegiate Shag, le Balboa, le West Coast Swing, le Boogie Woogie... Le terme Jitterbug, quant à lui, était davantage utilisé pour décrire la personne qui dansait le Lindy Hop.
Comment reconnaître le Swing parmi d'autres danses ?
Le Swing se caractérise par des mouvements de rebond (“le bounce” ou “le pulse”) et de balancier rapides et fluides, ainsi que par des pas complexes et variés basés dans l’improvisation et l’expression de soi. C'est un style de danse très vivant qui se danse en couple ou seul. Il se divise en plusieurs styles, qui sont tous caractérisés par des mouvements dynamiques.
Quelles chansons sont idéales pour danser le Swing ?
Le swing est une danse qui se danse sur des airs de musique basés sur le vernaculaire américain. La musique du swing est un mélange de jazz, de blues, de rhythm and blues et de rock and roll. Les titres les plus connus pour enflammer la piste de danse sont notamment "Rock Around the Clock" de Bill Haley et ses Comets, "Jump, Jive and Wail" de Louis Prima ou encore "Route 66" de Nat King Cole.
Puis bien sur il y a les big bands, ces classiques du swing era qui étaient les "kings of swing"... Un titre qui est souvent remis à Benny Goodman, mais chez les vrais connaisseurs c'est difficile de ne pas considérer Chick Webb souvent accompagné de l'inimitable Ella Fitzgerald comme les vrais champions dans le genre.
Ces musiques étant à la base de beaucoup de la musique pop d’aujourd’hui il n’est vraiment pas surprenant que le west-coast swing se danse principalement sur les musiques pouvant appartenir au top 40 courant!
Quels sont les types de danse swing proposés au Studio 88 ?
Lindy Hop
Le Lindy Hop est le nom donné à la danse Swing la plus populaire de tous les temps. Connue aussi sous le nom de Jitterbug, ou tout simplement de Swing ou Lindy, le Lindy Hop est la danse Swing authentique qui s'est développée dans la communauté noire de Harlem (New York) vers la fin des années 20, en parallèle avec la musique jazz et plus particulièrement le swing. La musique Swing et le Lindy Hop évoluèrent dans les salles de bal dont le fameux Savoy, ouvert en 1926. Basé sur un principe d'improvisation, le Lindy Hop se danse en couple et se caractérise par sa grande diversité, tant dans les tempos que dans les styles. Cette danse tire son nom du saut ("hop") de l'océan atlantique par Charles Lindbergh (surnommé Lindy) dans son avion «Spirit of Saint Louis» en 1927. Le Lindy Hop se reconnait immédiatement par son énergie, et peut intégrer des acrobaties !
Lindy Hop
Lindy Hop is the most popular Swing dance of all time. Also known as Jitterbug, or simply Swing or Lindy, Lindy Hop is the authentic Swing dance that developed in the Black community of Harlem (New York) in the late 1920s, alongside jazz music, particularly swing. Swing music and Lindy Hop flourished in ballrooms like the famous Savoy, which opened in 1926. Based on improvisation, Lindy Hop is a partnered dance characterized by its diverse tempos and styles. The dance takes its name from Charles Lindbergh's (nicknamed Lindy) transatlantic flight in his plane "Spirit of St. Louis" in 1927. Lindy Hop is instantly recognizable for its energy and may even incorporate acrobatics!
West Coast Swing
West Coast Swing is a partnered dance that gained popularity in the 1950s and 1960s. While retaining similar rhythms and connection concepts from Lindy Hop, this dance evolved with contemporary music trends. Initially danced to blues, it now encompasses a broad range of music genres like pop, funk, hip hop, country, and R&B. This style is characterized by slower tempos and the absence of the "bounce" used in most other Swing dances. It features fluid and elastic movements and is danced within well-defined lanes, unlike the free-ranging nature of Lindy Hop. West Coast Swing retains its improvisational nature but has developed its own set of connection codes between partners, transforming the rock-step into an anchor step. This style apparently evolved from the smooth Californian style, especially danced by Dean Collins, and underwent a more linear transformation for cinematic aesthetics. West Coast Swing is one of the most popular and widely danced styles worldwide and was the winning style of the very first season of the hit show “So You Think You Can Dance.”
Plus d'informations sur ce style, sur notre site www.evolutionswing.ca
West Coast Swing
Le West Coast Swing est une danse en couple popularisée dans les années 50 et 60. Tout en gardant des rythmiques et des concepts de connexion similaires au Lindy Hop, cette danse a évolué avec les courants musicaux contemporains. Bien qu'à l'origine, le WCS se dansait sur du blues, il se pratique maintenant sur un vaste éventail de musiques comme le pop, funk, hip hop, country, RnB, etc. Ce style est caractérisé par des tempos plus lents et la disparition du « bounce » utilisé dans la plupart des autres danses swing. On reconnait le West Coast Swing à ses mouvements souples et élastiques, et à ses déplacements dans des corridors bien définis, contrairement au Lindy Hop où les danseurs se baladent sur le plancher de danse tant linéairement que circulairement. Le West Coast Swing a conservé son aspect improvisationnel dans sa nature, mais a su développer son propre code de connexion entre les partenaires, notamment en transformant le rock-step en un anchor step. Le West Coast Swing a apparemment évolué à partir du smooth style californien, notamment dansé par Dean Collins et a subi une transformation plus linéaire à des fins d’esthétique cinématographique.
Charleston
The Charleston was first performed in the USA in 1923, and takes its name from the South Carolina town of the same name. Solo, in couples or in groups, the Charleston is danced to the wild, syncopated rhythms of ragtime and swing. It was given a big boost in 1923 with the Broadway show Runnin' Wild, featuring James P. Johnson's musical score and the play Charleston, which was the most performed and listened-to play of the 20s! The Charleston was first popularized in France by Josephine Baker in "La Revue Nègre" at the Théâtre des Champs-Élysées. This dance was an important influence in the creation of the Lindy Hop, and even today, the two are mixed together to create a more dynamic style on the dance floor. Hip hop dancers are also greatly influenced by this dance from the 20s, demonstrating how the reach of a style, a lifestyle and a dance can cross multiple generations!
Charleston
Le Charleston fut créé aux États-Unis en 1923 et tire son nom de la ville du même nom en Caroline du Sud. En solo, en couple ou en groupe, le Charleston se danse sur les rythmes endiablés et syncopés du ragtime et du swing. Il a connu un grand essort en 1923 par le biais du spectacle Broadway Runnin’ Wild animé par la trame musicale de James P. Johnson et la pièce Charleston qui a été la pièce la plus jouée et la plus écoutée dans les années 20! Le Charleston fut popularisé en France par Joséphine Baker dans « La Revue Nègre » au théâtre des Champs-Élysées. Cette danse a été une influence importante dans la création du Lindy Hop et encore aujourd’hui, on les mélange l'un à l'autre pour créer un style plus dynamique sur le plancher de danse. Les danseurs de hip hop sont aussi influencés grandement par cette danse des années 20, démontrant comment la portée d’un style, d’un mode de vie et d’une danse peuvent traverser de multiples générations!
Documentaire sur la danse Charleston
Blues
Ayant également pour origine les rythmes et mouvements africains, plusieurs danses historiques se sont développées parallèlement au Swing avec l’avènement de la musique blues. Ces danses ont vu le jour dans les Juke Joints, qui étaient des établissements de réunion tenus par les afro-américains, où ceux-ci pouvaient relaxer et socialiser. On y retrouvait: musique, danse, jeux et la substance responsable pour la Prohibition: l’alcool! Bien que jamais largement pratiquées, ces danses ont traversé les époques pour donner la danse Blues que nous connaissons aujourd'hui. Ce manque d'approbation populaire, contrairement aux autres danses afro-américaines, est en partie lié à son aspect plus intime et sensuel. En effet, la danse se base sur une communication et une connexion physique plus subtile entre partenaires et, encore aujourd'hui, il n'est pas rare que l'ambiance d'un "late night" ou d'un "house party" soit plus appropriée à la danse Blues. Il n'en reste pas moins qu'apprendre à danser le Blues permet de mieux comprendre certains concepts-clé de la danse sociale, tels que: simplicité, clarté, connexion, mouvement ainsi que l'interprétation musicale et émotionnelle.
Blues in Competition at the European Championships 2013
Blues
Blues is the origin of swing music. The first musicians to play the blues were African-American slaves working on plantations. The blues were songs about their lives and suffering. Also originating in African rhythms and movements, several historic dances developed alongside swing with the advent of blues music. These dances originated in Juke Joints, which were meeting places run by African-Americans where they could relax and socialize. They featured music, dancing, games and the substance responsible for Prohibition: alcohol! Although never widely practiced, these dances have come down through the ages to become the Blues dances we know today. This lack of popular approval, unlike other African-American dances, is partly due to its more intimate, sensual aspect (and not necessarily its nature). Indeed, the dance is based on a more subtle communication and physical connection between partners and, even today, it's not uncommon for the atmosphere of a late night or house party to be more appropriate for Blues dancing. Nonetheless, learning to Blues dance enables us to better understand certain key concepts of social dancing, such as simplicity, clarity, connection, movement and musical and emotional interpretation.
Blues in Competition at the European Championships 2013
Balboa
Balboa is a swing dance born in the 1920s on the West Coast of the United States, more precisely on the Balboa Peninsula near San Diego. It was created to accommodate the lack of space on crowded dance floors. It is characterized by a very close closed position and elegant footwork. Although originally danced exclusively in the closed position (Pure Bal), a decade or so later it evolved to include movements in the open position (Bal Swing). Balboa is danced to medium to fast tempos, but does not exclude slower rhythms. The names that have marked the particular history of this dance, created by dancers for dancers, are Willie and Lila Desatoff, Hal Takier, Maxie Dorf, Bart Bartolo... Crowded dance floors led to closer dancing. The dance thus became less exuberant and favored instead an experience of complicity shared by the two dancers, with the help of the music.
Balboa Strictly Finals at ILHC 2014
Balboa Strictly Finals at CSC 2014
Balboa
Le Balboa est une danse swing née dans les années 20 sur la côte ouest des États-Unis, plus précisément dans la péninsule de Balboa près de San Diego. C'est une danse qui fut créée pour s'adapter au manque d'espace sur les planchers de danse bondés. Elle se caractérise par une position fermée très rapprochée et d'élégants jeux de pieds. Bien qu'il soit dansé exclusivement en position fermé à l'origine (Pure Bal), il évolua, une dizaine d'années plus tard, intégrant des mouvements en position ouverte (Bal Swing). Le Balboa est dansé plus particulièrement sur des tempos moyens à rapides mais n'exclut pas les rythmes plus lents. Les noms qui ont marqué l’histoire particulière de cette danse créée par des danseurs pour des danseurs, sont Willie et Lila Desatoff, Hal Takier, Maxie Dorf, Bart Bartolo... Les planchers de danse remplis à craquer ont mené à une danse plus rapprochée. Cette danse est donc devenue moins exubérante et a favorisé plutôt une expérience de complicité partagée par les deux danseurs, à l’aide de la musique.
Balboa Strictly Finals at ILHC 2014
Balboa Strictly Finals at CSC 2014
Boogie Woogie
Le Boogie Woogie est une danse swing des années 50 inspirée de la musique du même nom. Le style de cette danse est à cheval entre le Rock'n Roll, pour son rythme énergique et le style de musique sur lequel est pratiqué la danse, et le Lindy Hop, pour son aspect swingué et improvisé. L'interprétation de la musique est un aspect crucial de cette danse rapide et explosive. On y retrouve des jeux de pieds précis et il arrive souvent que des acrobaties soient intégrées dans la danse en spectacle ou en compétition. Ce qui caractérise le Boogie Woogie principalement est l’usage d’un mouvement de pompe des jambes, des genoux très pliés et un rythme rappelant le roulement d’une locomotive. Bien qu’originant d’une transformation directe du Lindy Hop sur la musique Rock and Roll, le Boogie Woogie est maintenant pratiqué surtout en Europe. Par contre, les nombreux voyages des danseurs de Swing aident à propager rapidement les diverses pratiques de danse sociale et donc on en voit aussi au Québec aujourd’hui! Aussi, de nos jours, le Boogie Woogie est davantage une danse de compétition que sociale, puisqu’elle est pratiquée en championnat de plusieurs pays d’Europe. Pour ceux et celles qui ont de l’énergie à revendre et un faible pour la musique Rock and Roll : le Boogie Woogie est fait pour vous!
Antoine and Sandrine's great Boogie Woogie Short Showcase - 1st place Jump n Dance 2014.
Boogie Woogie
Boogie Woogie is a swing dance from the 50s inspired by the music of the same name. The style of this dance straddles the line between Rock'n Roll, for its energetic rhythm and the style of music to which the dance is performed, and Lindy Hop, for its swinging, improvisatory aspect. Interpretation of the music is a crucial aspect of this fast-paced, explosive dance. There's precise footwork, and acrobatics are often incorporated into the dance in performance or competition. Boogie Woogie is mainly characterized by the use of a pumping leg movement, highly bent knees and a rhythm reminiscent of a rolling locomotive. Although it originated as a direct transformation of Lindy Hop to Rock and Roll music, Boogie Woogie is now practiced mainly in Europe. Swing dancers' frequent travels, however, helped to spread the various social dance practices rapidly, and so we're also seeing them in Quebec today! Today, Boogie Woogie is more a competitive dance than a social one, as it is practiced in championships in several European countries. For those with energy to spare and a soft spot for Rock and Roll music: Boogie Woogie is for you!
Antoine and Sandrine's great Boogie Woogie Short Showcase - 1st place Jump n Dance 2014.
Rock'n'Roll
Rock and Roll is primarily a musical style from the 1950s, but the Rock and Roll dance is essentially a form of Lindy Hop adapted to that music, as seen in this video featuring the legendary Bill Haley. In France, 'Rock' is mainly a 6-count dance, but it's not commonly practiced or taught in Canada. Instead, simplified and dynamic patterns of Lindy Hop are used to interpret popular music from those years! There is also another 4-count dance often associated with Rock n Roll called Rockabilly Jive.
Rock'n'Roll
Le Rock and Roll est avant tout un style musical des années 50, mais la danse Rock and Roll est tout simplement une forme de Lindy Hop adaptée à la musique. En France, le 'Rock' est une danse en 6 temps mais elle ne se pratique ni ne s'enseigne au Canada. On danse plutôt le Lindy Hop avec des patterns simples et dynamiques, pour interpréter la musique populaire de ces années!
Collegiate Shag
Collegiate Shag first appeared in American colleges, each with its own particular style. Collegiate Shag is an energetic dance characterized by a very close closed position, a strong up-and-down bounce and fast, precise footwork, mostly in 6-count.
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